En entrevista, el tatuador Alejandro Loera Aguilar reflexiona sobre la evolución del arte del tatuaje en México durante los últimos años, pero los prejuicios que todavía enfrenta esta práctica y las razones por las que considera que la piel se ha convertido en un lienzo para la creatividad y la expresión artística.
Durante décadas, los tatuajes estuvieron relacionados con estereotipos sociales y fueron considerados por algunos sectores como símbolos de rebeldía. Sin embargo, su presencia en la cultura contemporánea ha transformado la manera en que muchas personas perciben esta práctica.
Hoy, el tatuaje también se reconoce como una forma de expresión artística que combina técnicas de ilustración, composición, color y creatividad.
Para el tatuador Alejandro Loera Aguilar, esta transformación representa una oportunidad para reconocer el talento de quienes dedican su vida a crear obras sobre la piel.
En una entrevista el artista comparte su perspectiva sobre el crecimiento de la cultura del tatuaje en México.
¿Por qué consideras que los tatuajes deben reconocerse como arte?
Alejandro Loera Aguilar: “Porque detrás de cada tatuaje existe un proceso creativo. No se trata solamente de dibujar sobre la piel, sino de desarrollar una composición, dominar una técnica y convertir una idea en algo visualmente significativo. La diferencia con otras disciplinas es que nuestro lienzo es el cuerpo humano”.
¿Cómo ha cambiado la percepción de los tatuajes en México?
Alejandro Loera Aguilar: “Durante muchos años existieron prejuicios hacia las personas tatuadas. Actualmente vemos que profesionistas, artistas y personas de diferentes edades utilizan los tatuajes para expresar su identidad. Aunque todavía existen estigmas, la sociedad comienza a comprender que llevar un tatuaje no define la capacidad ni los valores de una persona”.
¿Qué distingue a un tatuador de alguien que simplemente sabe dibujar?
Alejandro Loera Aguilar: “El tatuaje requiere habilidades específicas. Debemos comprender la anatomía, trabajar con precisión y adaptar cada diseño a las características de la piel. Además, es indispensable conocer las medidas de higiene y seguridad. No basta con tener talento para dibujar; también necesitamos preparación técnica y responsabilidad”.
¿Las redes sociales han impulsado el arte del tatuaje?
Alejandro Loera Aguilar: “Definitivamente. Plataformas como Instagram permiten mostrar nuestro trabajo, compartir estilos y llegar a personas que antes no conocían este mundo. También han ayudado a que el público descubra que existen tatuajes realistas, geométricos, tradicionales y muchas otras propuestas artísticas”.
¿Qué le dirías a quienes todavía consideran que tatuarse es una moda?
Alejandro Loera Aguilar: “Las modas cambian, pero el arte permanece. Muchas personas deciden tatuarse para recordar momentos, representar experiencias o expresar algo importante. Cada diseño puede tener un significado diferente y eso es precisamente lo que vuelve especial nuestro trabajo”.
El tatuaje como expresión artística contemporánea
Para Alejandro Loera Aguilar, uno de los principales desafíos de los tatuadores en México es continuar profesionalizando su actividad y demostrar que esta disciplina requiere creatividad, conocimientos técnicos y responsabilidad.
En su visión, el crecimiento de la cultura del tatuaje durante 2022 refleja un cambio en la manera de entender el arte y la identidad personal.
“Un tatuaje no es solamente tinta sobre la piel. Puede ser una historia, una emoción o una obra que acompaña a una persona durante toda su vida”.
Desde esta perspectiva, el tatuaje busca consolidar su lugar dentro de las expresiones artísticas contemporáneas, demostrando que el arte no necesariamente necesita estar colgado en una galería: también puede llevarse sobre la piel.
